什么是插画设计，插画设计教程下载【百度网盘】

艺术和设计变得越来越容易接近，这使得将不同的媒介误认为彼此是不可避免的。以平面设计、图形插图和插图为例。很容易混淆这些相互交织、密切相关的艺术形式。事实上，20 世纪的许多著名艺术家通过在插图和平面设计的创意领域之间来回移动来谋生。

那么，它们之间有什么区别呢？平面设计和插图之间的主要区别在于您如何以及在何处使用它们。通常，平面设计更倾向于商业化，而插图则与美术相关。随着越来越多的商业项目通常需要情感和独特的视觉效果，随着时间的推移，这些差异变得不那么明显。

插画设计与平面设计之间的差异说明

让我们更深入地了解图形插图、图形设计和插图，当您将它们组合在一起时会发生什么，并了解图形插图可用于您未来项目的一些鼓舞人心的方式。

平面设计和插图都有自己的一套技术、媒介和艺术目标。最容易想到图形设计的商业动机，而插图则走美术路线。

平面设计师阿德里安·肖内西 (Adrian Shaughnessy) 是这样说的：“平面设计传递明确信息的能力使其成为现代世界的主要力量（如果很少被认可）：它嵌入到商业基础设施中。另一方面，插图由于其模糊不清以及传达感觉和情感的暗示能力，使得被允许进入公司血液太危险了。”

平面设计师比插画师更能保持匿名，因为他们的重点是通过经典设计元素传达别人的想法。插画家通常是根据他们的个人审美和艺术技能来寻找的。

什么是插画设计？

插画设计是描绘或说明书面文本的一种视觉方式。他们可能会帮助解释一个想法或讲述一个故事或提供装饰。它们有多种形式，包括传统的和数字的。

使用油漆的抽象 t 恤设计
使用 Dudeowl 油漆的抽象 T 恤设计
黑白和彩色绘图是最广泛使用的插图风格之一。铅笔画允许柔和的线条和锋利的边缘。水墨画华丽地展示了对比。木炭画能够创造戏剧性的阴影，并且通常是说明故事的首选工具。平版印刷是一种古老的绘画结合版画技术，此后已经现代化，最近也卷土重来。

建筑蚀刻

受 Konstantin Kostenko 蚀刻启发的，矢量绘图OtomPotom 的拼贴插图，说明性绘画使用水彩、水粉和丙烯酸来讲述他们的故事。水彩插图唤起了一般的柔软和女性气质。水粉颜料更丰富一些，商业艺术家经常选择它来制作海报和漫画，因为它的干燥过程很快。亚克力易于使用，用途广泛，并且能够在许多表面上使用。

Snapchat Frida Kahlo 插图Bananodromo 的插图图形艺术拼贴画、木刻艺术和蚀刻​​版画是更耗费体力的插图技术。拼贴将找到的物体和材料组装起来，创造出一件成品。木刻艺术家将他们的插图雕刻成一块真正的木头，这种技术在中世纪发展起来，至今仍被喜欢纹理外观的当代插画家使用。蚀刻是由艺术家完成的，他们需要在金属表面上刻划插图，这是一个耗时的过程。

插图随处可见，尤其是在杂志、书籍、海报、教育材料和传单等已出版媒体中。在网站和移动应用程序的数字空间中，您经常会发现手绘（例如使用数字平板电脑）和矢量图形（使用颜色和形状来模仿说明性风格）创建的插图。

插图具有无需文字即可存在的独特自由，但仍然具有通过生动的讲故事来传达想法的能力。人物面部表情等细节有助于插图唤起深刻的情感和联系。

什么是平面设计？

平面设计是使用视觉组合解决问题并通过排版、图像、颜色和形式交流想法的艺术和专业。插图侧重于创造性的解释，而平面设计则是与目标受众的交流。营销和品牌战略（而不是文本或故事）通常会推动平面设计师的方向。

插画设计教程目录：

• 第01节 绘画软硬件基本介绍
  第02节 日常练习的步骤
  第03节 塑造形体轮廓
  第04节 人体比例和肌肉
  第05节 性别和体型概括
  第06节 体块和运动线
  第07节 角色演出和动态角色
  第08节 日系绘画头部详解
  第09节 基础发型
  第10节 手足及其他人体细节
  第11节 人体透视
  第12节 着装角色
  第13节 服装褶皱
  第14节 角色造型基础答疑
  第15节 构图基础知识
  第16节 设计角度上的服装造型
  第17节 材质，剪裁和工艺
  第18节 对功能性、文化背景服装的改造
  第19节 颜色配比
  第20节 二分法光影基础
  第21节 冷暖光源、有色光源
  第22节 质感基础
  第23节 流行风格详解
  第24节 实现自我风格