●不断地淬炼，摸索出最适合自己的漫画风格
许多人在作画过程中会不断遇到这样的问题一到底是该迎合大众口味还是要追求自已独特的风格呢?大师告诉我们这一切取决 于画家本身想要追求的方向。勉强将自已想要追求的风格改变，而去迎合某种潮流其实是没有必要的。说到底，还是要看画者本身是想要成为专业的漫画家还是只是为了兴趣而作画，这两者是有区别的。专业的漫画家有时候会一边模仿大众喜爱的风格，临摹名画作品，- .边画着自已风格的图画，摸索着两者的差异，找寻其中的平衡点。大家常常会陷入盲目追求自己风格而不管有没有人喜爱自己的画作，或者致力于迎合大众、自已却无法喜欢自己的作品的困惑中。想要在创作与市场中间取得平衡本来就是非常难的问题。企业提供符合消费者需求的商品，原本就是天经地义的事情。“那种故事架 构与风格现在很受欢迎，所以你必须画那种风格的东西”，经营者认为这是理所当然的。然而作为一-个创作者，一味模仿某种作品的风格，的确是一一种 非常不愉快的经历。但是如果一味地追求我行我素， 只画自已喜欢的东西，商品则会失败，企业营利将会受损，画家也会失去工作的机会。商业上的限制，社会性的限制、金钱与经费的限制、体能、精力、时间、本身能….现实里有着许多阻碍，但有时候这些阻碍也能成为创作的反作用力。若完全没有限制，反而也是一- 种限制了。如何在有限制的情况下发挥最大的创作力呢?作为一个专业的漫画家，应该全心全意地画消费者想看的东西，并且在其中找到个人特色融合进去。读者虽然重要，但是面对那种想要狂啸而出的创作冲动，则什么都不要多想，画出自已想画的东西就行。当然，图像设计者、漫画家都会遇到要泯灭自我，迎合需求的情况。这时与工作分开，透过《同志》，画自已想画的东西来舒解压力、解放自我，不失为-一个好方法。自己想画的东西与工作上被要求的东西若能达到一-致， 那实在是一-种幸运，- 种幸福。
●这个世上没有完美的角色，对于每一个角色都要付出诚意
想要创作-一个好的角色，首先要知道，这个世界上没有所谓完美的角色。对于自已创作的角色，画者要付出诚意，保持感恩的心，只有这样生动的角色才会随之而来。在画女性角色时，除了脸、发型、胸部和臀部，最重要的就是要把握人物的姿势仪态与视线方向。角色是要向读者挑逗、恳求、憎恨、感谢、挑衅、生气还是诅咒呢?每一种感情 都有其独特的视线，这一瞬间角色所要注视的对象是谁?有没有相应的眼神交流?这些都很重要。另外，姿势体态也很重要。局部身体画得很完美，但是整体- .看却错误百出的情况也会常常出现。因此画家要注重整体的比例，而不是只注意各部分的细节。只有注重整体，画出来的角色看起来才会生动。
●透过漫画教学书籍，引导学子反思想要呈现的漫画世界林晃老师希望透过他的教学书籍
让想要学习漫画技法的学子找到一种愉快作画的契机，让想追寻各种题材的学子可以提起他们创作的兴趣，同时也希望学子们能够以教学书籍为基础来举-反三，寻找更多的创作角度，找寻到属于自已的作画方式与技巧。技法可以学习，但是风格就要靠自已来开创了。喜欢RPG游戏、热爱相声且具有摇滚精神的林晃老师也希望能画政治漫画，想透过漫画阐述他的国际观点与政治理念，想让读者了解那些学校里不会教的社会常识。对于未来的规划，林晃老师说他要引用乔布斯的“Stay hungry, stay foolish”精神，做一个勇往直前、坚持不懈、带领读者开创漫画未来的“愚者”。
林晃( Hayashi Hikaru )
1961年生于东京。从东京都立大学人文学院哲学系毕业后，开始了漫画家的生涯。以纪实漫画《阿加康的故事》为首部职业漫画作品。师从漫画见古川肇、井上纪良，曾获得Business Jump奖励奖、佳作奖。1997 年主持成立漫画设计制作事务所Gooffice。在日本国内出版了《漫画基础草图》( HobbyJapan出版)、《服装画法图鉴).超级漫画草图).(超级头身比草图》、《超级透视草图》(以上为Graphic社出版)、《漫画训练》(广济堂出版)等五十多册漫画技法书。其中大部分图书已经被翻译为多种语言版本,特别是《超级漫画素描技法一头 身比篇》(中国青年出版社出版)等受到了中国广大漫画爱好者的欢迎。
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